“EN LAS FRONTERAS DEL ARTE” (xxiv)

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Decíamos en el capítulo anterior que tanto el gusto por un determinado tipo de arte, como cualquier otra experiencia artística, es construida por el espectador o el público, que de forma activa se ubica entre las mediaciones adecuadas, construye el entorno y las condiciones óptimas, el marco social, afectivo y tecnológico en el que poder experimentar su arte, en suma, las condiciones para que surja el “artear” como un acontecimiento especial.

Al respecto, Iván Sánchez en “La melodía interrumpida”, refiriéndose al trabajo del psicólogo ruso Vygotsky, afirmará lo siguiente:

El arte será, en definitiva, un sistema

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (xxiii)

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Las descripciones que Latour nos ofrecía en el último capítulo, sobre esos híbridos que son, por ejemplo, el cambio climático, los microbios de Pasteur o la bomba de vacío de Boyle, compuestos no sólo de ciencia, cultura, política o sociología, sino también como redes de relaciones multidimensionales, me parece muy fructífera aplicados a su vez a esos híbridos que son las obras de arte. Por ejemplo, Hennion empleó esta metodología para entender el gusto musical en su libro “La pasión musical”, una forma de comprender las experiencias artísticas como mediaciones, donde lo importante no es tanto …

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (xxii)

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Los humanos estructuramos nuestras sensaciones respecto a un sistema nervioso común que se singulariza en cada sujeto a lo largo de cada una de nuestras vidas: a través de nuestros respectivos aprendizajes individuales, del mundo particular al que hemos estado expuestos y de la ontogenia y epigenética de cada cual. Pero los animales comparten también con nosotros, en función de su situación evolutiva, gran parte de los módulos cerebrales y sensoriales que los humanos poseemos. Por ello, el multinaturalismo, como comprobábamos en el último capítulo, nos muestra unas realidades sociales y animales coherentes de sensaciones que se desarrollan …

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (xvii)

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La idea tradicional de la belleza y de la fealdad en el arte se asemeja mucho al concepto de estereotipo, una forma de clasificar prejuiciada que impone una lectura unidireccional de la realidad y sujeta a unas claves interpretativas simples y canónicas. El estereotipo simplifica la realidad deformando y obviando propiedades fundamentales de la cosa estereotipada, con el objetivo de imponer un molde, patrón o modelo social fácilmente identificable. El estereotipo funciona moralizando la percepción, asignándole una categoría ética a la imagen simplificada que se percibe, ya sea un bosque, un castillo, el amanecer o una modelo.

Se …

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (xvi)

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La belleza se ha convertido en un concepto fuerte, cargado de significados que se han ido acumulando y destilando, sobre todo, durante los últimos 200 años, desde que Baumgarten al definir la estética, que en principio sólo debía tratar de lo que su etimología nos dice, de la índole de las percepciones y de la interpretación de los estímulos sensoriales, la transformara en la ciencia de la percepción y del gusto por la belleza.

La emoción que nos despierta la belleza está mediatizada socialmente, no sólo en relación con el tipo de estímulos que la despierta, sino también

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (xiv)

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Las siguientes palabras de Chesterton pueden servir para conectar los dos capítulos anteriores sobre la cognición, la verdad y el arte, con este nuevo en el que vamos a intentar hablar de la belleza en la experiencia artística.

El lenguaje no es en absoluto una cosa científica, sino una cosa artística, algo inventado por cazadores, asesinos y otros artistas mucho antes de que la ciencia fuera siquiera soñada. La verdad es simplemente que la lengua no es un instrumento en el que se pueda confiar, como un teodolito o una cámara. La lengua es un miembro poco dócil, como

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (xii)

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Decíamos que los artistas intentaban expresar con sus obras una mirada especial, un fragmento de mundo que gracias a ellos se nos hacía real, sobre el que habíamos pasado de largo o para el que no poseímos las herramientas interpretativas adecuadas. Pero el cuadro, por ejemplo, en sí mismo va a ser, a partir del momento en que fue pintado y se expone sobre una pared, también un fragmento de ese mundo al que nos acercamos como observadores observados, y por tanto, que vamos a poder percibir unas imágenes y quizás no otras, que no todos los que lo …

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