EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (viii)

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A finales del siglo XIX aparece en Europa la corriente artística del simbolismo, que no se denominó así por haber inventado el símbolo o por haber sido los precursores de introducir el símbolo en el arte, pero sí por haberlo reivindicado activamente contra la sociedad capitalista que en este momento devoraba tanto el paisaje y la naturaleza, como al mismo ser humano. Fue un movimiento esencialmente literario y sobre todo poético (Baudelaire, Poe, Rimbaud o Verlaine), del que se nutrirían posteriormente las principales vanguardias artísticas. En los campos de la pintura (Klimt, Munch, Gaugin, Blake, etc.), de la escultura …

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (vi)

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Acabamos el post anterior hablando sobre el estilo realista en la representación de las cosas, sobre la mímesis (imitación) y su relación con los distintos sistemas de símbolos y mundos que el ser humano construye. Por ello, utilizaré las siguientes palabras de Nelson Goodman para proseguir la reflexión al respecto:

(…) representar es cuestión de clasificación de los objetos más que de su imitación, de su caracterización más que de su copia, en modo alguno es cuestión de un informe pasivo. El objeto no posa como modelo dócil con sus atributos claramente separados y puestos de relieve para que

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (iii)

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Quisiera continuar con las siguientes palabras de Ramón y Cajal, en la medida en que vinculan el arte, la ciencia y el funcionamiento del cerebro:

Qué duda cabe, a la ciencia no van más que los artistas. Yo comprendí que para adquirir nombre con los pinceles es preciso convertir la mano en un instrumento de precisión. A mis aficiones artísticas de niño -a las que mi padre se opuso intensamente- debo lo que soy ahora. Hasta la fecha habré hecho más de 12.000 dibujos. Para un profano son dibujos extraños, cuyos detalles se miden por milésimas de milímetro,

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EN LAS FRONTERAS DEL ARTE (i)

No pretendo definir la obra de arte, sino escribir sobre la experiencia artística. Para muchas personas cultivadas el arte se ha convertido en un sustituto de la religión, algo inefable y sagrado cuyo gozo se asemeja al de un éxtasis místico, pero agnóstico. Museos, galerías, teatros, auditorios, monumentos, paisajes, todos ellos aureolados por una sacralidad artística que en cierta manera los emparenta con la estetización de las mercancías, de la publicidad erotizada y esteta con la que nos tienta el nuevo capitalismo creativo, cultural y cognitivo. Pero ¿qué objeto resulta más artístico, la clásica obra de arte que se guarda …

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